第460章 设定（2 / 3）
“这些演员普遍长得好，上镜，年轻，流量高。资本推他们，就是为了挣快钱。过个三五年这人不行了，再换一个，源源不断的会有新人补位上来的。没演技，人木，在资本看来都是不大事，因为谁都知道，镜头是能被编辑的，镜头是能撒谎的。”光影艺术最早的时候，就是用一个个欺骗观众的镜头，成就了经典。
算了，蔡蔡不想纠结这件事，“既然他们有随身外挂，那角色设定这部分，就更可以实现了。”演不出来？想办法吧。
仙君只是提醒一下蔡蔡，别到时候再看眼界.
“孟宁演十皇子，你觉得那里合适？”
“可以安排一个十皇子为了逃命，男扮女装的情节，然后十皇子要没有善恶，眼里只有权利，伪君子。但角色底色是天真。他是个天真的伪君子，或者说，天生的伪君子。因为他父亲是皇帝，他是他父亲最疼爱的儿子，所以他觉得他肯定也会皇帝，所以大家都要尊敬他，如果有人不尊重，他就会纳闷，我是皇帝啊，你怎么能这么对我。”
仙君明白了，天真，“在加上自恋。可以让角色时时刻刻带着镜子”蔡蔡赞同，这种设定也很常见，而且，”正剧的话，我觉得，正剧的最明显特征就是，每个角色都可以单开一部戏。要有主角像。”额，仙君皱眉头了，蔡蔡赶紧改口，“角色要有主角像。角色要有完成的故事线，逻辑线，就算不会拍出来，但要让观众看出来。”
仙君看着蔡蔡，你真的很会抓重点，确实是导演思维，但你真的好天真啊.
这些艺人都不会去解读角色，又怎么会给角色一个完成的故事线呢？
“他们不可以，他们的随身外挂可以啊，不是给了钱吗？让他们多给点.”蔡蔡也是豁出去了。
仙君只能点头，确实，真要走正剧风，这是最简单直接的好办法。示意顾胜联系黄欣和李木子，现在开线上会议。顾胜立刻联系上俩人，顺便也罢之前仙君总结出来的剧本和角色内容，同步给了俩人。
俩人也没多说，立马进入状态，并迅速掌握了这个会议的关键。角色基本设定。这让黄欣和李木子都松了口气，因为实在是俩人都被演员的自带剧本给荼毒的够呛。现在蔡蔡和仙君定下角色基调，就会好多了，起码不用开着机子空拍了.
但这个各个角色要有主角像，最简单的办法，还是在演员身上啊.可，她们也参与了选角，这些外面送来的小艺人，基本上都是各个资本刚上手的流量艺人，有点小名气，有作品，没有代表作，有几个热门在身上，影视综艺甚至话剧都参加过，有很多粉丝，圈外看是新进顶流，新一代小生候选人，但圈内看，属于工蜂的级别，能干活但没大用，死了也没事.
主要是他们年级合适，脸合适，地位也合适，给九公主做配，属于抬咖，不会掉价。换了那些二十五六岁有代表作已经在圈内站稳脚的艺人，这种大量配角的项目，他们是肯定不会接的。他们更想接男主戏，就算不是男主，最起码也要是唯一或者唯二的配角才行。这样才能对得起他们自以为的牺牲
站稳脚的男艺人，地位是普遍高于女艺人的。还是那个原因，男艺人的演绎寿命比女演员长。三十多的男艺人可以和十多岁二十多岁三十多岁甚至四十多岁的女艺人搭情感戏，三十多的女艺人，搭二十多岁的男艺人算勉强，搭三十多岁的男艺人算走运，搭四十多岁的男艺人算正合适，五十多岁甚至六十多岁的男艺人也可以，搭十多岁的男艺人，基本就是母子了。重点是，一旦搭了年纪大的，之后就很难再搭年纪小的。
这就是女艺人最常见的下坡路。
就算现在环境好了，女艺人们的工作机会很多，但有些根深蒂固的来自观众的观念，却没那么容易被改变的。也正是因为来自于观众，所以才会这么难改变。
而男艺人对于搭比自己年轻很多的女艺人，也不是那么高兴的，都会觉得自己在牺牲，在为三斗米折腰，在努力工作。因为他们不想再镜头里被对比出年纪。男艺人也怕老。
艺人都怕。资本也怕。
所以这些送来面试九公主项目的男艺人们，除了竞争皇帝这个角色的，其他，最大的不过二十五岁年纪最小的，刚满十八岁
就这种艺人素质，黄欣真的最好了闭着眼睛拍，然后玩命删的准备。
“最初一共有四千多人，因为网撒得开，不说什么妖魔鬼怪都有吧，但对自己格外自信的男性真的太多了经过好几轮的筛选和面试，最后定下这一百多个。其实都签约了，和女艺人那边一样，选不上就去演别的角色。”资本就是要拼命的塞人。
黄欣也是提醒蔡蔡，“真的不要期待过高。”怎么说呢，“这个行业，为什么都是圈内人的后代呢，首先就是因为他们省事，能给资本省钱。省钱就是赚钱嘛。而他们是怎么省事的呢，因为他们算是有经验。其他工作还好说，演员这个工作，很多时候真的就是一部部片子一个个项目喂出来的，就算是科班出身，也一样。极少有上来就会演的，多数都是本色出演，靠导演教育。”
蔡蔡点头，她懂。
黄欣叹口气，你不懂啊，你真的不懂，“这一百多个，已经都是有作品的艺人了，按说都有丰富的表演经验了，但事实上，他们其中大部分，连演员都称不上。他们不会演。这个不会演，是很直接的表现。演戏是需要演员演出连贯性的，不说有多起伏，但两个镜头，两段台词之间的连贯性，这是必须要能演出来的，才能被称一声演员。”
之前面试的时候，黄欣就发现了。但这其实在镜头前和剪辑的作用下，也不是不能用，又是资本塞来必须要用的，只能捏着鼻子手下。他们肯定选不上主配，但黄欣觉得把这些人送到蔡蔡面前，就挺对不起蔡蔡了.
蔡蔡能理解黄欣这个连贯性是什么意思。说简单点解释，就是连戏。演员自己连戏。比如说，演员在同一场景里，表演吃饭。要是只有一个演员自己表演的话，好拍很多，只需要演员顺利吃完就行了。夹了菜就要嚼，要咽，再夹，再嚼，再咽。同时演出角色当下的情绪，是在一个什么前提下，在吃饭。要去报仇，大仇得报，要去离婚，要去结婚，要去找孩子，等等。
要是多个演员一起拍吃饭，可能多角度多镜头同时拍，可能是一镜一角度拍完，再找另一个角度。单一演员无论镜头多少，都好剪好删，演员多了，就不好操作了。所以就要求演员能连戏。在拍自己的时候，要暗中注意其他演员的进食节奏，吃太快吃太慢都不行。在拍别的演员的时候，要记住自己的进食顺序，不能同一镜头，其他演员一句台词没说话，就换了好几种食物，这就肯定不连戏了。
连贯性这个东西，可大可小，能克服，但能做到，那肯定更好。
蔡蔡也看过很多影视剧里，演员做出的ppt式表演，镜头切来切去的。观众看着会难入戏，会觉得导演剪辑技术能力不行，演员演技生硬。这就是演员演出连贯性的根本原因——角色的生命力。
一个虚构的角色，怎么变成观众眼中活生生的人呢？那就是角色要有生命力。要是活的，演员要能演活。这其实并不会有太高的演技要求，做到基本的连贯性，就行了。 ↑返回顶部↑
算了，蔡蔡不想纠结这件事，“既然他们有随身外挂，那角色设定这部分，就更可以实现了。”演不出来？想办法吧。
仙君只是提醒一下蔡蔡，别到时候再看眼界.
“孟宁演十皇子，你觉得那里合适？”
“可以安排一个十皇子为了逃命，男扮女装的情节，然后十皇子要没有善恶，眼里只有权利，伪君子。但角色底色是天真。他是个天真的伪君子，或者说，天生的伪君子。因为他父亲是皇帝，他是他父亲最疼爱的儿子，所以他觉得他肯定也会皇帝，所以大家都要尊敬他，如果有人不尊重，他就会纳闷，我是皇帝啊，你怎么能这么对我。”
仙君明白了，天真，“在加上自恋。可以让角色时时刻刻带着镜子”蔡蔡赞同，这种设定也很常见，而且，”正剧的话，我觉得，正剧的最明显特征就是，每个角色都可以单开一部戏。要有主角像。”额，仙君皱眉头了，蔡蔡赶紧改口，“角色要有主角像。角色要有完成的故事线，逻辑线，就算不会拍出来，但要让观众看出来。”
仙君看着蔡蔡，你真的很会抓重点，确实是导演思维，但你真的好天真啊.
这些艺人都不会去解读角色，又怎么会给角色一个完成的故事线呢？
“他们不可以，他们的随身外挂可以啊，不是给了钱吗？让他们多给点.”蔡蔡也是豁出去了。
仙君只能点头，确实，真要走正剧风，这是最简单直接的好办法。示意顾胜联系黄欣和李木子，现在开线上会议。顾胜立刻联系上俩人，顺便也罢之前仙君总结出来的剧本和角色内容，同步给了俩人。
俩人也没多说，立马进入状态，并迅速掌握了这个会议的关键。角色基本设定。这让黄欣和李木子都松了口气，因为实在是俩人都被演员的自带剧本给荼毒的够呛。现在蔡蔡和仙君定下角色基调，就会好多了，起码不用开着机子空拍了.
但这个各个角色要有主角像，最简单的办法，还是在演员身上啊.可，她们也参与了选角，这些外面送来的小艺人，基本上都是各个资本刚上手的流量艺人，有点小名气，有作品，没有代表作，有几个热门在身上，影视综艺甚至话剧都参加过，有很多粉丝，圈外看是新进顶流，新一代小生候选人，但圈内看，属于工蜂的级别，能干活但没大用，死了也没事.
主要是他们年级合适，脸合适，地位也合适，给九公主做配，属于抬咖，不会掉价。换了那些二十五六岁有代表作已经在圈内站稳脚的艺人，这种大量配角的项目，他们是肯定不会接的。他们更想接男主戏，就算不是男主，最起码也要是唯一或者唯二的配角才行。这样才能对得起他们自以为的牺牲
站稳脚的男艺人，地位是普遍高于女艺人的。还是那个原因，男艺人的演绎寿命比女演员长。三十多的男艺人可以和十多岁二十多岁三十多岁甚至四十多岁的女艺人搭情感戏，三十多的女艺人，搭二十多岁的男艺人算勉强，搭三十多岁的男艺人算走运，搭四十多岁的男艺人算正合适，五十多岁甚至六十多岁的男艺人也可以，搭十多岁的男艺人，基本就是母子了。重点是，一旦搭了年纪大的，之后就很难再搭年纪小的。
这就是女艺人最常见的下坡路。
就算现在环境好了，女艺人们的工作机会很多，但有些根深蒂固的来自观众的观念，却没那么容易被改变的。也正是因为来自于观众，所以才会这么难改变。
而男艺人对于搭比自己年轻很多的女艺人，也不是那么高兴的，都会觉得自己在牺牲，在为三斗米折腰，在努力工作。因为他们不想再镜头里被对比出年纪。男艺人也怕老。
艺人都怕。资本也怕。
所以这些送来面试九公主项目的男艺人们，除了竞争皇帝这个角色的，其他，最大的不过二十五岁年纪最小的，刚满十八岁
就这种艺人素质，黄欣真的最好了闭着眼睛拍，然后玩命删的准备。
“最初一共有四千多人，因为网撒得开，不说什么妖魔鬼怪都有吧，但对自己格外自信的男性真的太多了经过好几轮的筛选和面试，最后定下这一百多个。其实都签约了，和女艺人那边一样，选不上就去演别的角色。”资本就是要拼命的塞人。
黄欣也是提醒蔡蔡，“真的不要期待过高。”怎么说呢，“这个行业，为什么都是圈内人的后代呢，首先就是因为他们省事，能给资本省钱。省钱就是赚钱嘛。而他们是怎么省事的呢，因为他们算是有经验。其他工作还好说，演员这个工作，很多时候真的就是一部部片子一个个项目喂出来的，就算是科班出身，也一样。极少有上来就会演的，多数都是本色出演，靠导演教育。”
蔡蔡点头，她懂。
黄欣叹口气，你不懂啊，你真的不懂，“这一百多个，已经都是有作品的艺人了，按说都有丰富的表演经验了，但事实上，他们其中大部分，连演员都称不上。他们不会演。这个不会演，是很直接的表现。演戏是需要演员演出连贯性的，不说有多起伏，但两个镜头，两段台词之间的连贯性，这是必须要能演出来的，才能被称一声演员。”
之前面试的时候，黄欣就发现了。但这其实在镜头前和剪辑的作用下，也不是不能用，又是资本塞来必须要用的，只能捏着鼻子手下。他们肯定选不上主配，但黄欣觉得把这些人送到蔡蔡面前，就挺对不起蔡蔡了.
蔡蔡能理解黄欣这个连贯性是什么意思。说简单点解释，就是连戏。演员自己连戏。比如说，演员在同一场景里，表演吃饭。要是只有一个演员自己表演的话，好拍很多，只需要演员顺利吃完就行了。夹了菜就要嚼，要咽，再夹，再嚼，再咽。同时演出角色当下的情绪，是在一个什么前提下，在吃饭。要去报仇，大仇得报，要去离婚，要去结婚，要去找孩子，等等。
要是多个演员一起拍吃饭，可能多角度多镜头同时拍，可能是一镜一角度拍完，再找另一个角度。单一演员无论镜头多少，都好剪好删，演员多了，就不好操作了。所以就要求演员能连戏。在拍自己的时候，要暗中注意其他演员的进食节奏，吃太快吃太慢都不行。在拍别的演员的时候，要记住自己的进食顺序，不能同一镜头，其他演员一句台词没说话，就换了好几种食物，这就肯定不连戏了。
连贯性这个东西，可大可小，能克服，但能做到，那肯定更好。
蔡蔡也看过很多影视剧里，演员做出的ppt式表演，镜头切来切去的。观众看着会难入戏，会觉得导演剪辑技术能力不行，演员演技生硬。这就是演员演出连贯性的根本原因——角色的生命力。
一个虚构的角色，怎么变成观众眼中活生生的人呢？那就是角色要有生命力。要是活的，演员要能演活。这其实并不会有太高的演技要求，做到基本的连贯性，就行了。 ↑返回顶部↑