虚渊玄x深见真访谈（3 / 4）
深见真：你总是喜欢描写被欺凌一方的眼神，虚渊你是想通过这样的目光表现些什么呢？
虚渊玄：我现在可没有被欺凌什么的啊（笑）。大概这是“大蛇”·普利斯金给我影响。（注：“大蛇”·普利斯金是《纽约大逃亡》和《逃出洛杉矶》这两部电影的主角）
深见真：通过用力描写体制的严格，刺激人物的反体制感，你是刻意这样描写的吗？
虚渊玄：说不定就正如你所说的呢。
深见真：通过描写管理社会的严酷，从而强调与之反抗的人们的强悍。我想这就是虚渊在《剧场版psycho－pass心理测量者》当中的个人特**。
虚渊玄：毕竟《psycho－pass心理测量者》本来就是这样一个故事。
——在虚渊先生的作品里面，反体制的人才是社会的强者。比如说小朱也是一个社会精英。对于此，请问您这样安排的理由是什么呢？
虚渊玄：确实在我自己的作品里面，抵抗的人总是拥有能与当权者相抗衡的力量。大概是因为我不认同“权力本身是非正当的”这一观点。假如没有了权力系统，社会就会好像野火燎原一样，到了最后什么也不剩。
深见真：虚渊所思考的权力系统，虽然总是当反派，但其本身的存在并不是邪恶的。比如说，《魔法少女小圆》里的丘比，还有《乐园追放》的迪瓦，就连《psycho－pass心理测量者》的西比拉系统，它们本身都不是一种恶，视人的观点的不同，它们甚至是一种给予人方便的系统。
虚渊玄：是的，有希望系统存在的人们，才有为了这些人们而存在的系统。作品里所描述的社会体制，是包含了上述这些渴望依赖系统的弱者的。当然了，丘比有点特别，并没有想依赖它的弱者。
深见真：没有依赖的弱者也是理所当然的，毕竟那个系统所需要的是压榨对象呢。
六、盐谷的残忍描写、本广总导演的警匪片诀窍。
——二位觉得盐谷导演和本广总导演的风格是怎么样的呢？
虚渊玄：关于盐谷导演的评价只有一个，就是擅长残忍描写（笑）。
深见真：哈哈哈哈（笑）。
——原来如此，那种血腥的风格，就是盐谷导演的特色对。
虚渊玄：啊，我和冲方丁（在第二季当中担任剧本统筹）都被他害得可惨了，大家都以为是我们把故事写得那么残忍的（笑）。
深见真：大家都觉得我和虚渊是喜欢残忍描写的作家，但是在残忍性方面，还是该说方向性呢，我们和盐谷导演还是有不同的。
虚渊玄：对！简直就是大不同啊！
深见真：我和虚渊的残忍性方向虽然是不一样的，但和盐谷导演也不一样。在主要制作班底里面，本广总导演大概是残忍性最为薄弱的人。
虚渊玄：是的，他的平衡感很好。在必须展示残忍性的时候，他会毫不犹豫、不加限制地尽力表现残忍，但是他从来不会因为自己想表现残忍而去安排残忍镜头。至于盐谷导演，他在这种时候则会为我们安排极度残忍的描写。
深见真：本广总导演的特色，我觉得都展示在作品作为警匪片这一侧面上。在第一季的时候，他教了很多制作警匪片的诀窍给我们，比如说“要控制画面的色彩”和“这样做的话就不像警匪片了”，等等。他给我们的建议都是十分准确的。
——本广总导演的工作就是控制好这部电影的根本对。
深见真：毕竟他的工作成就是厉害的。还有，“作为电影，必须要这样拍才行”等关于电影的建议也提了不少给我们。比如说电影的开场部分，从虚渊的草稿阶段到改稿阶段，最后完成的剧场版和一开始的构思有了很大的出入呢。
虚渊玄：诶，有吗？
深见真：本广总导演不是建议说开头要显得充满谜团吗？必须要在电影开头就把能让观众坐在位置上两个小时的谜团摆出来，还有在片头曲阶段就穿插一些吸引观众好奇心的片段，等等。
七、天野明的绚丽画风与警匪片的单调风格
——除了重量级的制作团队吸引了人们眼球之外，二位认为还有什么理由吸引如此广大人们的喜爱呢？
虚渊玄：一个重要的原因，是因为山本幸治制作人慧眼识珠，找到了天野明来担任角色原案。说实话，我一开始觉得天野的画风大概不适合我们这个团队。但没想到天野那绚丽的画风竟然和单调的警匪片故事十分相配。盐谷导演用严肃的演出压制了人物的华丽，也因此产生一种爆发力，使本片蜕变为一部全新的警匪片。如果山本制作人从一开始就是看中了这点，那么他实在是太厉害了。
深见真：我则是觉得西装和天野创作的人物十分相配！《家庭教师hitmanreborn！》也是一部面向青少年的黑社会作品，里面所描绘的人物穿着西装的姿态简直充满魅力呢。至于高人气的理由，我个人觉得音乐的魅力也是不可忽视的。 ↑返回顶部↑
虚渊玄：我现在可没有被欺凌什么的啊（笑）。大概这是“大蛇”·普利斯金给我影响。（注：“大蛇”·普利斯金是《纽约大逃亡》和《逃出洛杉矶》这两部电影的主角）
深见真：通过用力描写体制的严格，刺激人物的反体制感，你是刻意这样描写的吗？
虚渊玄：说不定就正如你所说的呢。
深见真：通过描写管理社会的严酷，从而强调与之反抗的人们的强悍。我想这就是虚渊在《剧场版psycho－pass心理测量者》当中的个人特**。
虚渊玄：毕竟《psycho－pass心理测量者》本来就是这样一个故事。
——在虚渊先生的作品里面，反体制的人才是社会的强者。比如说小朱也是一个社会精英。对于此，请问您这样安排的理由是什么呢？
虚渊玄：确实在我自己的作品里面，抵抗的人总是拥有能与当权者相抗衡的力量。大概是因为我不认同“权力本身是非正当的”这一观点。假如没有了权力系统，社会就会好像野火燎原一样，到了最后什么也不剩。
深见真：虚渊所思考的权力系统，虽然总是当反派，但其本身的存在并不是邪恶的。比如说，《魔法少女小圆》里的丘比，还有《乐园追放》的迪瓦，就连《psycho－pass心理测量者》的西比拉系统，它们本身都不是一种恶，视人的观点的不同，它们甚至是一种给予人方便的系统。
虚渊玄：是的，有希望系统存在的人们，才有为了这些人们而存在的系统。作品里所描述的社会体制，是包含了上述这些渴望依赖系统的弱者的。当然了，丘比有点特别，并没有想依赖它的弱者。
深见真：没有依赖的弱者也是理所当然的，毕竟那个系统所需要的是压榨对象呢。
六、盐谷的残忍描写、本广总导演的警匪片诀窍。
——二位觉得盐谷导演和本广总导演的风格是怎么样的呢？
虚渊玄：关于盐谷导演的评价只有一个，就是擅长残忍描写（笑）。
深见真：哈哈哈哈（笑）。
——原来如此，那种血腥的风格，就是盐谷导演的特色对。
虚渊玄：啊，我和冲方丁（在第二季当中担任剧本统筹）都被他害得可惨了，大家都以为是我们把故事写得那么残忍的（笑）。
深见真：大家都觉得我和虚渊是喜欢残忍描写的作家，但是在残忍性方面，还是该说方向性呢，我们和盐谷导演还是有不同的。
虚渊玄：对！简直就是大不同啊！
深见真：我和虚渊的残忍性方向虽然是不一样的，但和盐谷导演也不一样。在主要制作班底里面，本广总导演大概是残忍性最为薄弱的人。
虚渊玄：是的，他的平衡感很好。在必须展示残忍性的时候，他会毫不犹豫、不加限制地尽力表现残忍，但是他从来不会因为自己想表现残忍而去安排残忍镜头。至于盐谷导演，他在这种时候则会为我们安排极度残忍的描写。
深见真：本广总导演的特色，我觉得都展示在作品作为警匪片这一侧面上。在第一季的时候，他教了很多制作警匪片的诀窍给我们，比如说“要控制画面的色彩”和“这样做的话就不像警匪片了”，等等。他给我们的建议都是十分准确的。
——本广总导演的工作就是控制好这部电影的根本对。
深见真：毕竟他的工作成就是厉害的。还有，“作为电影，必须要这样拍才行”等关于电影的建议也提了不少给我们。比如说电影的开场部分，从虚渊的草稿阶段到改稿阶段，最后完成的剧场版和一开始的构思有了很大的出入呢。
虚渊玄：诶，有吗？
深见真：本广总导演不是建议说开头要显得充满谜团吗？必须要在电影开头就把能让观众坐在位置上两个小时的谜团摆出来，还有在片头曲阶段就穿插一些吸引观众好奇心的片段，等等。
七、天野明的绚丽画风与警匪片的单调风格
——除了重量级的制作团队吸引了人们眼球之外，二位认为还有什么理由吸引如此广大人们的喜爱呢？
虚渊玄：一个重要的原因，是因为山本幸治制作人慧眼识珠，找到了天野明来担任角色原案。说实话，我一开始觉得天野的画风大概不适合我们这个团队。但没想到天野那绚丽的画风竟然和单调的警匪片故事十分相配。盐谷导演用严肃的演出压制了人物的华丽，也因此产生一种爆发力，使本片蜕变为一部全新的警匪片。如果山本制作人从一开始就是看中了这点，那么他实在是太厉害了。
深见真：我则是觉得西装和天野创作的人物十分相配！《家庭教师hitmanreborn！》也是一部面向青少年的黑社会作品，里面所描绘的人物穿着西装的姿态简直充满魅力呢。至于高人气的理由，我个人觉得音乐的魅力也是不可忽视的。 ↑返回顶部↑