激动！火影作者与自己的偶像对谈（3 / 5）
沙村：你说我的漫画容易看懂，但要说你和我的漫画有什么不同，那就是有没有贴网点的差异罢了（笑）。
岸本：另外就是镜头的位置。如果镜头太近，人物关系就分不清楚。《火影忍者》中的战斗已经不是人类之间的战斗了。有些体型大得就像怪兽一样。所以，我常常不知道应该把镜头放在什么位置。放得太远就看不到人物了，但是放得太近又看不清敌人到底是什么。我很佩服你处理镜头的方式。《无限之住人》的大江户地下篇画起来很难？因为在地下，所有东西的透视都要画出来。在这种地方战斗，光想象就觉得头疼。镜头可供选择的位置本来就不多。
沙村：我不太擅长画长镜头的图。
岸本：即便如此，你还是画出了能让读者看懂的打斗戏。我在《火影忍者》中自来也出场的时候，也画过一场在道路上进行的打斗。当初自己也觉得太难了，责编也说“这样不好找镜头的位置”。但是你在大江户地下篇里画过更多人在路上的打斗，所以我还是画了……
沙村：其实那里用了很多有欺骗性的画面（笑）。
岸本：不是，我不觉得啊。
《火影忍者》擅长欺骗性的画面
沙村：你在画透视时，会真的画出3个消失点吗？
岸本：大致会用三点透视……但是没有画得那么仔细。如果助手帮我把纸连起来（画出远处的消失点）我就会画，但是如果真的太远就不画了。实在做不到像大友那样用绳子（来设定消失点）的程度啊……
沙村：我看了你的画后觉得你不怎么严格设定透视，而是“某种程度上是随手画出来的”。这种人更厉害啊。
岸本：不过，我真的不太重视透视。就算助手画错了，我也不会彻底修改过来……
沙村：说实话，在透视方面，在那些空间表现力强的人的作品中如果把消失点真正画出来，会发现很多都是错的。但是，这样的错误看上去比真正画了消失点的人的图看上去更好。所以，看《火影忍者》时我觉得你是一个“非常会欺骗读者，把这种骗术用得炉火纯青的人”。
岸本：但是你的透视画得非常精确啊。一定了不少时间？
沙村：嗯，是啊。那个，《jump》有专门的原稿纸吗？
责任编辑：有是有……不过，基本上没有人用。大概只有鸟山明老师会用。
沙村：啊，《afternonn》也是这样。虽然有专门的原稿纸，但是只有藤岛康介老师会用。
岸本：原来如此啊（笑）。
沙村：嗯，我想说，《afternonn》的原稿纸，还有市面上卖的原稿纸也都是如此，边框外面不是还有刻度吗？在刻度下面1厘米和上面1.4厘米的地方取消失点，可以画出非常好的透视。所以我画透视的时候就是参考刻度来画的。不过还是太时间了，绝对没法在周刊少年杂志上连载（笑）。
岸本：好辛苦啊（笑）。
岸本和沙村共同的缺点？
沙村：话题稍微改变一下，我发现了我和你的一个共同缺点。我们都很难画出那种“如果要死就死得干干脆脆的角色”（笑）。总是会画一些他们过去的番外故事，渐渐觉得“这家伙好像也不那么坏”（笑）。
岸本：是啊，会加入回忆戏，交代一下成长过程和背景什么的……结果故事就越变越长了（笑）。
沙村：不过，也许正因为你是这种人的关系，我看《火影忍者》的时候最佩服的就是你没有忘记任何一个人。最后的boss战打了很久，但是每个人都有出彩的地方。一般连载15年的作品，很多初期的人物都被忘掉了……
岸本：我想让他们也都表现一下。不过，你也画过啊，不要忘了。
沙村：嗯，除了没有必要出场的角色之外，我都想让他们出场一下。
岸本：《无限之住人》最后伪一也出来了，我好高兴。万次还用武器战斗最好看。
连接心念的《火影忍者》、断绝一切的《无限之住人》
岸本：《无限之住人》同《火影忍者》在主题上有着截然不同的部分。《火影忍者》的一个主题是“每一代人将心念传递下去”，而《无限之住人》则是“不能让心念传递下去”呢。作品刻画的是：不能让憎恶和怨恨传递下去，如果仇恨不能在这一代人身上化解，那么只会给子孙带来痛苦。但是与此同时，作品也刻画了“不仅有诅咒，其中也存在着心念”的内容不是吗？我已经只能用“为什么会创作出这么棒的漫画啊！”来表达心情了。
沙村：我只是觉得自己总算是能给作品一个总结性的结尾而已哦（笑）。我是觉得既然之前出现了这样的故事，那么结尾必然也得有这样的结果。所以算是在创作过程当中就确定了结局。
岸本：不，这样的结局非常精彩哦。仇恨和艰辛，这些可是很难刻画出来的啊。虽然其中肯定会包含“既然被人摆了一道，那么就要奉还”的内容，可是如何让这种复仇显得具有正当性呢？我也曾经创作过以复仇和仇恨为主题的系列作品，但是为了这个问题非常苦恼。我觉得沙村先生也有同感。不过，您却让作品非常完美地收场了。那个结局是在很久之前就确定的吗？ ↑返回顶部↑
岸本：另外就是镜头的位置。如果镜头太近，人物关系就分不清楚。《火影忍者》中的战斗已经不是人类之间的战斗了。有些体型大得就像怪兽一样。所以，我常常不知道应该把镜头放在什么位置。放得太远就看不到人物了，但是放得太近又看不清敌人到底是什么。我很佩服你处理镜头的方式。《无限之住人》的大江户地下篇画起来很难？因为在地下，所有东西的透视都要画出来。在这种地方战斗，光想象就觉得头疼。镜头可供选择的位置本来就不多。
沙村：我不太擅长画长镜头的图。
岸本：即便如此，你还是画出了能让读者看懂的打斗戏。我在《火影忍者》中自来也出场的时候，也画过一场在道路上进行的打斗。当初自己也觉得太难了，责编也说“这样不好找镜头的位置”。但是你在大江户地下篇里画过更多人在路上的打斗，所以我还是画了……
沙村：其实那里用了很多有欺骗性的画面（笑）。
岸本：不是，我不觉得啊。
《火影忍者》擅长欺骗性的画面
沙村：你在画透视时，会真的画出3个消失点吗？
岸本：大致会用三点透视……但是没有画得那么仔细。如果助手帮我把纸连起来（画出远处的消失点）我就会画，但是如果真的太远就不画了。实在做不到像大友那样用绳子（来设定消失点）的程度啊……
沙村：我看了你的画后觉得你不怎么严格设定透视，而是“某种程度上是随手画出来的”。这种人更厉害啊。
岸本：不过，我真的不太重视透视。就算助手画错了，我也不会彻底修改过来……
沙村：说实话，在透视方面，在那些空间表现力强的人的作品中如果把消失点真正画出来，会发现很多都是错的。但是，这样的错误看上去比真正画了消失点的人的图看上去更好。所以，看《火影忍者》时我觉得你是一个“非常会欺骗读者，把这种骗术用得炉火纯青的人”。
岸本：但是你的透视画得非常精确啊。一定了不少时间？
沙村：嗯，是啊。那个，《jump》有专门的原稿纸吗？
责任编辑：有是有……不过，基本上没有人用。大概只有鸟山明老师会用。
沙村：啊，《afternonn》也是这样。虽然有专门的原稿纸，但是只有藤岛康介老师会用。
岸本：原来如此啊（笑）。
沙村：嗯，我想说，《afternonn》的原稿纸，还有市面上卖的原稿纸也都是如此，边框外面不是还有刻度吗？在刻度下面1厘米和上面1.4厘米的地方取消失点，可以画出非常好的透视。所以我画透视的时候就是参考刻度来画的。不过还是太时间了，绝对没法在周刊少年杂志上连载（笑）。
岸本：好辛苦啊（笑）。
岸本和沙村共同的缺点？
沙村：话题稍微改变一下，我发现了我和你的一个共同缺点。我们都很难画出那种“如果要死就死得干干脆脆的角色”（笑）。总是会画一些他们过去的番外故事，渐渐觉得“这家伙好像也不那么坏”（笑）。
岸本：是啊，会加入回忆戏，交代一下成长过程和背景什么的……结果故事就越变越长了（笑）。
沙村：不过，也许正因为你是这种人的关系，我看《火影忍者》的时候最佩服的就是你没有忘记任何一个人。最后的boss战打了很久，但是每个人都有出彩的地方。一般连载15年的作品，很多初期的人物都被忘掉了……
岸本：我想让他们也都表现一下。不过，你也画过啊，不要忘了。
沙村：嗯，除了没有必要出场的角色之外，我都想让他们出场一下。
岸本：《无限之住人》最后伪一也出来了，我好高兴。万次还用武器战斗最好看。
连接心念的《火影忍者》、断绝一切的《无限之住人》
岸本：《无限之住人》同《火影忍者》在主题上有着截然不同的部分。《火影忍者》的一个主题是“每一代人将心念传递下去”，而《无限之住人》则是“不能让心念传递下去”呢。作品刻画的是：不能让憎恶和怨恨传递下去，如果仇恨不能在这一代人身上化解，那么只会给子孙带来痛苦。但是与此同时，作品也刻画了“不仅有诅咒，其中也存在着心念”的内容不是吗？我已经只能用“为什么会创作出这么棒的漫画啊！”来表达心情了。
沙村：我只是觉得自己总算是能给作品一个总结性的结尾而已哦（笑）。我是觉得既然之前出现了这样的故事，那么结尾必然也得有这样的结果。所以算是在创作过程当中就确定了结局。
岸本：不，这样的结局非常精彩哦。仇恨和艰辛，这些可是很难刻画出来的啊。虽然其中肯定会包含“既然被人摆了一道，那么就要奉还”的内容，可是如何让这种复仇显得具有正当性呢？我也曾经创作过以复仇和仇恨为主题的系列作品，但是为了这个问题非常苦恼。我觉得沙村先生也有同感。不过，您却让作品非常完美地收场了。那个结局是在很久之前就确定的吗？ ↑返回顶部↑