第562章 中国版 Jack 和 Rose（2 / 9）
这段剧情在小说即便扣人心弦，但非常抽象：
主要情节是林云为阻止敌方航母战斗群，决心成为宏聚变武器的第一个观察者。
她启动设备，在球状闪电生成的瞬间，以自身意识进行“自我观察”，使自身量子態化，在敌方视角中，她並未消失，而是化作了无数闪烁的、非定域的量子幽灵，如同无形的屏障笼罩在舰队周围。
这种超越物理规则的存在，意味著任何攻击都可能引发不可预测的宏观量子效应。
通俗一些讲，就是她把自己变成了一个“你打不了、也惹不起”的终极碰瓷王：
原子弹的原理眾所周知，现在的量子化的林云可以近似看做一个“宏子弹”，效果是无法被选中，反而会因为任何打扰能量场域的攻击，引发瞬间能够摧毁整个舰队的能量大爆炸。
不分敌我。
面对这种完全无法理解且无法对抗的终极量子武器威慑，敌方航母指挥官在极致的恐惧与震撼中，最终下达了全舰队紧急撤退的命令。
而作为科幻片导演，最重要的工作就是像在之前的拍摄和长时间思考得出的心得一样，把抽象的科幻概念和场面具象化，让观眾看得懂並获得共鸣。
就像他在去年8月和妻子的布宜诺斯艾利斯旅行时看到的“博卡彩色”：
拉普拉塔河的阴鬱雾气是灰白、铁皮屋的冰冷触感是黑色、思乡病的忧伤忧鬱是蓝色。
放到《球状闪电》里，当林云决心自我量子化进行坍缩时，后期在环境色的冷调中撕裂出其他观感色，亦或是用色彩对冲具象化量子力学中的观测者效应，都是可行的选择。（474章）
还有那一次在乌斯怀亚极光中的所见所得，这些艺术家平时的积累和心得，都是创作的灵感源泉。
同时，也是这种硬核科幻最叫导演头痛、最好了也最容易成为经典的地方，因为他通过色彩、构图、敘事把一个抽象的、並不存在的镜头和科学逻辑，具象化给了观眾，並使他们沉浸、理解、感动。
今天的人“人工不作美”，但今天的“天公作美”，12月的布雷默顿常有的阴冷、铅灰色天空和海风，很自然地营造出了末世般的压抑和悲壮氛围。
路宽站在场地中央，模擬的“宏聚变”实验装置中心已经就位，他特意要求了大量低照度的冷色调灯光，模擬能量积聚的视觉效果。
又准备大量的乾冰机製造的低悬雾气，让光线在雾中形成光柱，增强神秘感和不確定性，为后期特效合成做铺垫。
当然，这场极具抽象的戏份，对於演员的要求是最高的——
观眾们看到的辉煌、绚烂、壮美的后期，在现在的拍摄的演员眼中，可能就是一颗绿色绒球，甚至是什么都没有。
今天的周讯就要面对这样的局面。
青年导演正在和她讲戏，讲的比他之前任何一次都要更详细些，因为確实难度太大。
他指著就位的设备，“待会预设的蓝色强光猛然爆发，笼罩你全身时，我需要你缓缓仰起头，不是恐惧，而是像感受雨滴或阳光一样自然地去迎接这种能量和物理规则。”
“努力让你的面部肌肉鬆弛下来，然后，你开始『粒子化』，你的目光可以逐渐失焦，身体微微后仰，仿佛要被一种无形的力量托起、分解。”
“你的手可以轻轻抬起，仿佛想触摸什么，却又发现它们正在变得透明……但心里要想著物理规律。”
周讯嗓音仍旧粗哑，不过此时有著绝佳的放鬆心態，她感受了一下导演所说的场景，半晌才笑著摇头：
“我为这段戏在酒店对著镜子演了半个月了，怎么看自己都像在做法。”
路宽莞尔：“先试拍几条，不要担心，我做好了拍50条的准备。”
周讯知道他这是在给自己解压，不过她在表演中一向是大心臟，瞬间切换进入状態。
刘伊妃也来到监视器后默默站立，只是静静去看她的表演，也是在心中模擬自己会怎么演绎这一段难度极大的剧情。
“12月7號，小鹰號甲板戏，第一场，第一条……” ↑返回顶部↑
主要情节是林云为阻止敌方航母战斗群，决心成为宏聚变武器的第一个观察者。
她启动设备，在球状闪电生成的瞬间，以自身意识进行“自我观察”，使自身量子態化，在敌方视角中，她並未消失，而是化作了无数闪烁的、非定域的量子幽灵，如同无形的屏障笼罩在舰队周围。
这种超越物理规则的存在，意味著任何攻击都可能引发不可预测的宏观量子效应。
通俗一些讲，就是她把自己变成了一个“你打不了、也惹不起”的终极碰瓷王：
原子弹的原理眾所周知，现在的量子化的林云可以近似看做一个“宏子弹”，效果是无法被选中，反而会因为任何打扰能量场域的攻击，引发瞬间能够摧毁整个舰队的能量大爆炸。
不分敌我。
面对这种完全无法理解且无法对抗的终极量子武器威慑，敌方航母指挥官在极致的恐惧与震撼中，最终下达了全舰队紧急撤退的命令。
而作为科幻片导演，最重要的工作就是像在之前的拍摄和长时间思考得出的心得一样，把抽象的科幻概念和场面具象化，让观眾看得懂並获得共鸣。
就像他在去年8月和妻子的布宜诺斯艾利斯旅行时看到的“博卡彩色”：
拉普拉塔河的阴鬱雾气是灰白、铁皮屋的冰冷触感是黑色、思乡病的忧伤忧鬱是蓝色。
放到《球状闪电》里，当林云决心自我量子化进行坍缩时，后期在环境色的冷调中撕裂出其他观感色，亦或是用色彩对冲具象化量子力学中的观测者效应，都是可行的选择。（474章）
还有那一次在乌斯怀亚极光中的所见所得，这些艺术家平时的积累和心得，都是创作的灵感源泉。
同时，也是这种硬核科幻最叫导演头痛、最好了也最容易成为经典的地方，因为他通过色彩、构图、敘事把一个抽象的、並不存在的镜头和科学逻辑，具象化给了观眾，並使他们沉浸、理解、感动。
今天的人“人工不作美”，但今天的“天公作美”，12月的布雷默顿常有的阴冷、铅灰色天空和海风，很自然地营造出了末世般的压抑和悲壮氛围。
路宽站在场地中央，模擬的“宏聚变”实验装置中心已经就位，他特意要求了大量低照度的冷色调灯光，模擬能量积聚的视觉效果。
又准备大量的乾冰机製造的低悬雾气，让光线在雾中形成光柱，增强神秘感和不確定性，为后期特效合成做铺垫。
当然，这场极具抽象的戏份，对於演员的要求是最高的——
观眾们看到的辉煌、绚烂、壮美的后期，在现在的拍摄的演员眼中，可能就是一颗绿色绒球，甚至是什么都没有。
今天的周讯就要面对这样的局面。
青年导演正在和她讲戏，讲的比他之前任何一次都要更详细些，因为確实难度太大。
他指著就位的设备，“待会预设的蓝色强光猛然爆发，笼罩你全身时，我需要你缓缓仰起头，不是恐惧，而是像感受雨滴或阳光一样自然地去迎接这种能量和物理规则。”
“努力让你的面部肌肉鬆弛下来，然后，你开始『粒子化』，你的目光可以逐渐失焦，身体微微后仰，仿佛要被一种无形的力量托起、分解。”
“你的手可以轻轻抬起，仿佛想触摸什么，却又发现它们正在变得透明……但心里要想著物理规律。”
周讯嗓音仍旧粗哑，不过此时有著绝佳的放鬆心態，她感受了一下导演所说的场景，半晌才笑著摇头：
“我为这段戏在酒店对著镜子演了半个月了，怎么看自己都像在做法。”
路宽莞尔：“先试拍几条，不要担心，我做好了拍50条的准备。”
周讯知道他这是在给自己解压，不过她在表演中一向是大心臟，瞬间切换进入状態。
刘伊妃也来到监视器后默默站立，只是静静去看她的表演，也是在心中模擬自己会怎么演绎这一段难度极大的剧情。
“12月7號，小鹰號甲板戏，第一场，第一条……” ↑返回顶部↑